当然，这种好奇也不会太浓烈，主要是之前彩排的时候，该看的都已经看的差不多。
不管是作品的设计主题跟风格，都已经观看得一目了然。
两个地方的设计风格，还是有些差别的。
虽然都是中国风，但是两地对于中国风的理解肯定是不太一样，就算是中国红，双方的理解都太一样，台湾地区的这边更加讲究传统，所以在设计方面这种传统文化的融入就做的很不错，确实有不少让林峥嵘眼前一亮的地方。
就好像之前他在汉帛奖总决赛的时候，就遇到有台湾选手把台北博物馆的珍藏的名画融入其中。
所以中国画都属于中国元素，但是这个元素，确实台湾地区独有的特色，内地的学生就不可能会把台湾这边的元素融入自己的作品当中。
民族的就是世界。
同样，台湾地区的少数民族的元素，同样也归类于中华民族的元素，也可以称为中国风。
所以台湾的学生就真的把他们的少数民族服装文化元素融入设计作品当中，就好像来自于高山族的学生以及阿美族的学生就真的把他们民族的服饰融入自己设计作品当中。
难道还能够限制着人家做这种尝试不成。
不可能限制。
因为灵感来源于生活，所谓的生活，最为直观的理解，就是自己所生活过的地方。
如果学生本身就是少数民族，他们把自己的民族服饰元素融入时装设计之中，一点问题都没有。
欧美的著名设计师就喜欢这么干，没事就喜欢把一些民族的图腾融入他们设计作品当中，一点问题都没有。
设计本身是一种新的生活方式的体现。社会越发展，人们的生活越好越需要设计。
带有创新力的设计是当代生活绕不开的元素，从世界范围来讲也是这样的。
一些欧美国家，他们的设计是很超前的，这和社会进步、文化和科技的发展，是一脉相承的。
作为一个设计师，首先应该需要很厚实的专业基础、专业理论，这个基础包括两个方面，一个是理论基础，一个是设计基础，再有就是审美眼光，这个很重要。
当然，还有对于周围事物的长时间关注，没有专注的毅力，恒心耐心，肯定是做不好的，还有，设计师的视野要宽，因为设计是综合性的，所以视野含括国际、国内、中外古今，都要去了解，从各个层面去吸取设计的灵感，不断地充实新的设计作品，总之，设计师需要全方面的基
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